1湿度 从上面两幅图中，我们可以看出，吉他存放的最佳湿度为45%-55%的区间范围，下面我们来了解一下关于控制湿度你需要知道的几件事。 第一件事，目前市面上能买到的所有吉他音孔与琴盒湿度控制设备，都只能作用于琴盒内部密封的小空间内，并且对空间密封性有较高要求。经过我的测试，目前市面上能够买到的湿度控制设备（加湿、除湿），在英国HISCOX琴盒内效果最佳（还有一些天价琴盒就不一一列举了）。 第二件事，琴盒内必须配有一个比

下面就是我总结的几条秘诀： 1、每次都要正确地“热身” 刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做“热身运动”，才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多，你可以选择一套自己喜欢的。 2、在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准。 这一点

喜欢雅伊利吉他朋友不懂都可以问 有什么了解咨询就行

1、民谣弹唱三分在弹七分在唱，所以唱功很重要。而提高唱歌功力的唯一途径就是多练多听，所以弹唱时最好要唱出声来（最少也要和平时说话一样），特别是在高音部分，千万不能因为音太高就把声音咽回去了，吼出来最好了。有些人可能会认为自己的嗓音不如意，哪能呢！再好的嗓子不也是练出来的。一个小小的心得，唱歌时要注入感情。 2、弹唱时对歌曲不熟悉是很要命的，所以在准备弹唱这首歌前最好把歌曲的总体轮廓、 结构给捋清。比如

初学入门最重要的就是基本功，也是最容易被忽视的。基本的姿势规范看似简单易操作，但是实际上手却发现问题多多，不仅如此很多坏习惯也是从初学养成的。 先看看初学容易遇到的右手的问题吧： 1、配合上 左右手配合不流畅，不是这个快了就是那个慢了，对手的控制力不够。 2、弹奏上 不能很好的把握住弹奏的力度，经常出现弹奏声音太弱的弦，或者声音太大的情况，整个演奏出来声音及其不和谐。 3、姿势上 基本的姿势没有做对，给弹奏的

想问下我买的雅伊利d200为什么网上搜不到呢

1.大横按的熟练掌握 这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。 而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。 小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。 有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你要扫

压弦法 压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。 勾弦法 右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。 （1）平勾法：右手指甲

我入手了雅伊利蝴蝶款,古典民谣通用的，换古典弦时用的上下弦枕弄丢了，客服说他那里也没有，有吧友知道到哪弄吗，难道只能手搓吗，还有，这个换古典弦用什么型号的古典弦

关于节奏： 扫弦扫的是节奏，如果刨除和弦来说，他就像是一个鼓，让你能在一个合适的节奏下唱歌和打拍子，所以节奏一定要准，扫的乱的话，其中一个原因可能就是节奏没打准，如果不能把握好书上画的节奏型，索性就按标准拍来，比如说4/4，那就一小节打四下，力度一般把握在“强、弱、次强、弱” 关键是情感：把握了情感你也就能控制节奏！ 1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去

Part 1 每天学一点新的东西 每一天都要找一件跟吉他有关的新事物并学习、弹奏。它可以是一段riff、一段乐句、一个和弦、一个音阶、一项练习、一首歌、一段旋律、一个tuning、一种弹奏的方式、一首歌中你知道所有riff弹奏方式，但懒得去学的无聊转折段落...这些都可以。每天寻找、弹奏和整合新的吉他知识，会滋养你的音乐潜意识、在你的肌肉记忆中加入新的概念，并最终成为你的助力，让你更能表现自己，在吉他上毫不费力的表现出来。 当这成

初学者学习吉他步骤方法攻略 学习吉他能够提高练习者对音乐艺术的欣赏能力，练习手指灵活度等很多好处，但是学习吉他不是一件容易的事，需要日积月累的练习。 乐感 学习吉他之前或者之中应该慢慢培养自己的乐感，因为学吉他，就与音乐有关。 乐感就是对音乐的感知能力，平时多听歌，并且分析乐器的音色，选择你喜欢的吉他类型。类型 吉他的种类比较多，比如民谣吉他，古典吉他，电吉他，电贝斯等都属于吉他，一般比较常见的就上述四

是把电箱琴，好像只有线下卖，有了解的吗，是不是全单的

你只需要牢记这 5个字！ NO.1 对 每天都练1个小时，为什么回课时还是“惨不忍睹”？因为你没练对！ 对，就是音对、节奏对、指法对！正确识谱是弹奏一首作品的基本要求 。 同样一首曲子，错误的弹奏20遍，还不如正确弹奏5遍，所以这就是很多琴友花大量时间练琴却达不到效果的原因。养成识谱正确的好习惯，不仅能提高视奏能力，也能避免错误太多。 NO.2 慢 慢，就是放慢速度练，用节拍器练。慢练1遍，胜过快练10遍 。 慢练就像是“放大镜”，

是否进行过慢速练习 很多朋友会奇怪，为啥学吉他要进行慢速练习？其实很简单，有的同学，还没学会爬，就开始跑了，你弹的再快，其实里面的失误你可能连你自己都没有觉察，那么何谈的进步？放慢速度，录下来自己的弹奏，仔细听你就会知道问题在哪里。

能买吗，评论区说查了码都是正品，可以入吗，纯小白

右手三分钟的练习 这个简单的练习将拆解成两个部分首先。在一个你觉得舒适的速度用下拨弦弹奏一连串的八分音符。持续弹奏三分钟。 接着，在一样的速度下换成用交替拨弦弹奏三分钟的八分音符，这两个个三分钟的练习将有助于你增强肌耐力跟节奏感，同时也能建立肌肉的记忆。最重要的是对自己诚实，知道什么样的速度才是对自己最舒适的，不要一味地想加快到你无法维持住的速度。 另外还要记得的就是，一开始弹得慢没什么好觉得沮丧的，

1. 上弦枕磨太低 如果你的琴在扫空弦的时候都有杂音，很多时候就是因为上弦枕开槽太低。如果你在弹封闭和弦的时候杂音就消失了，那么就想办法换一个上弦枕吧！（再不济也要垫高） 2. 上弦枕开槽不理想 如果上弦枕的开槽导致了琴弦对上琴枕的下压力不均匀，可能会让吉他发出类似西塔琴的杂音。（这里原文为“A string that bears too heavily on the middle or the back of the nutslot”，我的翻译根据我自己的理解翻译的，可能和大家理解略有不同，见谅，么么

左手基本动作：手指的运动关节共有3个：从指尖到指根依次称为第1、2、3关节。 左手按弦各指的记号如下： 食 指……………1 中 指……………2 无名指……………3 小 指……………4 左手拇指不用来按弦，应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。左手手臂应自然下垂。 左手各指按弦时，各关节自然弯曲，第一指节与指板面尽可能垂直，这样即省力、按弦又准确。按弦位置应靠近品丝（离品丝太远，会因按弦不实而产生杂音，若按在品丝上

我们心中都知道吉他就是需要不停的练习各项基本功，不但包含爬格子、右手节奏型、左手指法等手部动作练习，而且还需要学习高深的乐理知识。 可能因为生活、工作和学习等原因，不是每个人都可以坚持每天练习一个小时吉他。即便是这样，你也不要轻易放弃吉他的学习，理论和实践其实是两个概念，希望你可以拒绝做”语言上的巨人，行动上的矮子“ ，不要半途而废，坚持将吉他学下去。

大横按的熟练掌握 这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。 而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。 小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。 下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你

1.弹跟唱不是真的分开的 就像钢琴手同时用两只手分别弹奏不同的节奏，或是鼓手独立的使用四肢，你需要融合你吉他的节奏和你唱歌的节奏才能让她们听起来是密合的，弹与唱并不是真正分开的两件事。 2.先挑旋律简单，节奏也简单的歌 别因为挑了超出你程度的歌曲而让弹唱这件事变得复杂，这只会让你觉得挫败和沮丧。从你喜欢也熟悉的简单歌曲开始吧，就像生日快乐歌这种只有几个简单和弦，单纯节奏与歌词的歌曲。 3.吉他的基础先打好 如果

习惯一：是否每次练习都对着节拍器？ 音乐的节奏对于新手，是非常重要的，也是很难掌握的。如果你给人伴奏，一首歌弹下来，时快时慢，唱歌的人怎么唱？如果乐队演出，你吉他节奏不稳，其他的乐手怎么演奏？ 包括很多大师他们在演出或者录音的时候，基本都会使用节拍器，保持演奏的节奏水准。新手弹吉他，熟练度不够、手指不协调、乐感不强、紧张，就会节奏不稳。所以我们要用节拍器来培养吉他演奏的节奏感，这是非常必要的。 习惯二

01：音（Tone） 是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 02：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生

想学个吉他，预算不超过2000 ，，雅伊利d1500和本蒂奥G1101 哪个好？

习惯一：是否每次练习都对着节拍器？ 音乐的节奏对于新手，是非常重要的，也是很难掌握的。如果你给人伴奏，一首歌弹下来，时快时慢，唱歌的人怎么唱？如果乐队演出，你吉他节奏不稳，其他的乐手怎么演奏？ 包括很多大师他们在演出或者录音的时候，基本都会使用节拍器，保持演奏的节奏水准。新手弹吉他，熟练度不够、手指不协调、乐感不强、紧张，就会节奏不稳。所以我们要用节拍器来培养吉他演奏的节奏感，这是非常必要的。 习惯二

1.安全性 我们主要是从两个点进行对比，首先即是安全性！其实背包也好，吉他箱也好，最粗俗的用途就是把吉他保护起来！ 好的吉他背包其实使用起来和吉他箱区别并不大！有些吉他包用的海绵也是很厚的，但是吉他箱有偏贵，所以，我们需要后期购买的话，选择厚一些的背包也是不错的选择，保护性和吉他箱差不多！ 2.密闭性 有很多同学觉得皮箱更加密闭，以至于防水性，隔离干湿度更好！其实不然，好的背包因为海绵多，所以隔离性更好一些

1、不看指板，左手随机取音，作为音阶的起始音。尝试以听力配合手部在琴颈的位置感觉，判断这个音的音高；最初判断之后，可以查看验证一下，渐渐地使自己在不需验证的情况下能够基本判断准确； 2、以所取的音作为开始，先进行音阶上行、下行的练习，先熟练大小调，之后可以渐次尝试各种你所知的音阶； 3、后面的琶音与和弦指法练习，与你所选音阶的把位相同（即与音阶保持在同一调性之下），全程尽量不去看指板，凭听力和手上的位置

1、和弦的运用大多数人都可以直接通过和弦简谱来进行弹奏。但该如何增加和弦在曲子中的张力？以及节奏符号如何去运用？这些都是从和弦简谱上不能得知的事情，虽然和弦图非常方便好用，但知道一个和弦在指板上不同的按法，以及如何在一段旋律中恰当使用，才能营造出音乐的味道和感觉，对一名吉他手绝对有很大的帮助。 2、学会辨认并感受不同拍子的音乐并不是所有的音乐都是4/4拍，大家可以多花点时间聆听3/4, 6/8, 2/8 拍的音乐，我也非常

请琴友看看这把YD25是真是假。谢谢🙏！

1、不看指板，左手随机取音，作为音阶的起始音。尝试以听力配合手部在琴颈的位置感觉，判断这个音的音高；最初判断之后，可以查看验证一下，渐渐地使自己在不需验证的情况下能够基本判断准确； 2、以所取的音作为开始，先进行音阶上行、下行的练习，先熟练大小调，之后可以渐次尝试各种你所知的音阶； 3、后面的琶音与和弦指法练习，与你所选音阶的把位相同（即与音阶保持在同一调性之下），全程尽量不去看指板，凭听力和手上的位置

第一：购买一条下弦枕，注意型号要匹配。 第二：工具的准备，两种规格的砂纸，一种是粗砂纸，一种是细砂纸、垫在砂纸背面的平面垫板，这个垫板可选择非常平的物件来代替，例如玻璃、一小块钢板、瓷砖等，比较平的物件都可以。 第三：测量原来的弦枕和你目前购买的弦枕的各自尺寸。如果购买的比原装的高，先画线打磨到和原来一样的高度，这就相当于原琴枕的模板，操作失误率会低许多！换算也可以，但是容易出现换算偏差，带来某些失

有把朋友的旧琴，想了解下配置以及价位，参考一下是否有必要抢救一下，谢谢大佬们

吉他除了桃花芯和云杉木的其他材质的都不咋样对吧？ 不能单单以木材作为评价标准。 做吉他的木材有很多，除了桃花芯和云杉之外的木材做的好琴也有很多。 木材种类、音量设计、背侧板搭配、制琴工艺等一系列综合因素才会导致最终的音色，仅仅以单种木材来说是不是做吉他最好的材质过于片面。

从学习结果上来说，日式指弹练成曲子(练成的标准就是极低失误率弹奏)普遍比美式要快，甚至快很多。相比于日式，以Tommy Emmanuel为代表的美式风格曲子难度普遍较大，且即兴的成分很多，想要拿下需要过硬的基本功和大量、反复的练习(当然日式也必须很勤奋)。

电吉他对比木吉他的结构有哪里不一样吗？比木吉他多出了什么？ 琴体：电吉他（除去半空心与空心、琴体减重仓）全都是实体，就是说电吉他琴体是一整块实心木头，而木吉他则是一个空心结构，内部有音孔、音梁。 拾音器：虽然有的木吉他也有拾音器，但跟电吉他的差别还是比较大，木吉他而言，常见的有麦克风、压电、电磁三种拾音方式。 琴桥：木吉他基本都是木质的琴桥，一块骨质的弦枕、固弦锥，而电吉他则有固定琴桥、单摇、双摇等。

吉他除了桃花芯和云杉木的其他材质的都不咋样对吧？ 不能单单以木材作为评价标准。 做吉他的木材有很多，除了桃花芯和云杉之外的木材做的好琴也有很多。 木材种类、音量设计、背侧板搭配、制琴工艺等一系列综合因素才会导致最终的音色，仅仅以单种木材来说是不是做吉他最好的材质过于片面。

琴颈及指板的保养 每次当你更换琴弦时，记得顺便把指板擦拭一遍；污垢、油渍及手指的死皮会囤积在琴格或指板之间；擦拭指板上的囤积物，可以使用的钢丝绒来擦拭。 琴格可以使用少许的铜油来擦拭，但是千万不要将铜油涂抹到指板上（可以使用胶带贴住指板的部分）；擦拭琴格可以使琴格光亮外，还可以避免琴弦对于琴格的损伤。对于指板上有烤漆的琴颈，可以使用擦拭在琴身的蜡来保养这类的琴颈；而那些没有烤漆的琴颈，千万不要在指板

我们心中都知道吉他就是需要不停的练习各项基本功，不但包含爬格子、右手节奏型、左手指法等手部动作练习，而且还需要学习高深的乐理知识。 可能因为生活、工作和学习等原因，不是每个人都可以坚持每天练习一个小时吉他。即便是这样，你也不要轻易放弃吉他的学习，理论和实践其实是两个概念，希望你可以拒绝做”语言上的巨人，行动上的矮子“ ，不要半途而废，坚持将吉他学下去。

首先，你要找一些非常基础的练习，然后每天练上十分钟。 其次，当你在练习中发现自己有不好的习惯以后，你就要考虑这些不好的习惯是如何渗透到你的演奏中的。而你没有做的动作，可能正是那些能够让你的演奏水平得到发展的东西。由于有许多的细节是非常容易忽略的，所以你在练习的时候要对自己的动作高度的注意。 第三，你要花上一些时间来纠正自己的错误，使用正确的、全新的方法演奏。把那些不正确的东西从自己的演奏习惯中赶出去

学会大调音阶的音程 大调音阶提供了你的吉他人生中，会用到的许多和弦和音阶的基本架构。了解大调音阶的组成，在了解帮它们伴奏的模式后，我们可以开始以多变的方式帮它和声，组成三和弦、七和弦，和其他延伸和弦。大调音阶有7个音程：根音、大二度、大三度、完美四度、完美五度、大六度、大七度。每个音程间的距离是W-W-H-W-W-W-H，其中W代表指板上的两格，H代表一格。

在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准 这一点再怎么强调也不过分。每次你学弹一首新旋律的时候。你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记，并在将来照样弹出的状况。因此，如果你允许自己弹错，而不停下来纠正。你实际上是在告诉你的大脑可以一遍一遍地犯同样的错误，除非你借用某种信号让你的大脑知道错误是不可接受的，否则，错误就会被编成程序永远地停留在你的潜意识里。一旦定好了程序犯同样错误的可能性总是存在的。即